Projekt łączy edukację regionalną, działania artystyczne i pracę zespołową. Uczestnicy poznają tradycyjny strój Śląska Opolskiego, znaczenie wykorzystywanych w nim wzorów i kolorów oraz rolę stroju jako ważnego elementu tożsamości kulturowej. Następnie wykorzystają zdobytą wiedzę w praktyce: zaprojektują własne wzory i wykonają malowane szlajfki, czyli dekoracyjne wstążki inspirowane tradycyjnym wzornictwem.
Dla kogo jest projekt?
Projekt jest skierowany do uczniów klas 6–8 szkół podstawowych, szczególnie z terenów wiejskich i małych miejscowości województwa opolskiego. Planujemy udział co najmniej 15 klas i około 320 uczniów.
Co czeka uczestników?
Każda zakwalifikowana grupa weźmie udział w dwóch blokach zajęć:
warsztaty edukacyjne
poświęcone dziedzictwu kulturowemu Śląska Opolskiego, tradycyjnemu strojowi, symbolice wzorów, kolorów i zdobień;
warsztaty twórcze
podczas których uczniowie zaprojektują własne motywy i wykonają malowane szlajfki inspirowane tradycją.
konkurs na stylizacje
po warsztatach uczniowie będą pracować nad współczesnymi stylizacjami wykorzystującymi wykonane przez nich elementy.
„Spotkania młodych twórców tradycji”
Najciekawsze propozycje uczniów zostaną zaproszone na finałowe wydarzenie w Opolu.
Wydarzenie finałowe będzie obejmowało warsztaty etnodizajnu, spotkanie z twórcami ludowymi oraz prezentację przygotowanych stylizacji. W finale weźmie udział 10 trzyosobowych zespołów, czyli łącznie 30 uczniów. Najciekawsze prace zostaną nagrodzone, a wszyscy uczestnicy otrzymają dyplomy i upominki.
Co powstanie w ramach projektu?
Rezultatem projektu będą między innymi:
- uczniowskie prace inspirowane tradycyjnym wzornictwem opolskim;
- szkolne miniwystawy prezentujące efekty warsztatów;
- 10 współczesnych stylizacji inspirowanych dziedzictwem regionu;
- finałowe „Spotkanie młodych twórców tradycji”;
- elektroniczna publikacja, czyli e-book zawierający opis projektu, katalog prac i stylizacji, wypowiedzi uczestników oraz materiał edukacyjny dla nauczycieli.
Projekt został pomyślany jako przejście od poznania tradycji, przez samodzielne działanie, do publicznej prezentacji efektów. Uczestnicy rozwijają kreatywność, współpracę, komunikację i poczucie sprawczości, a jednocześnie uczą się świadomie korzystać z dziedzictwa kulturowego i nadawać mu współczesną formę.
